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mew, and the glass handed kites / mew

日曜日, 10. 2. 2005  –  Category: Review

なんか忘れてると思ってたらmewのレコ評書くの忘れてんじゃん、私。しかも一ヶ月近く。ありえねー。
思い出す余裕が無かったんだよ、ゴメンよ。>mewの皆様

And the Glass Handed Kites
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しかも未だにジャケ写がないAmazon。ありえねー。
というわけでお詫びに全曲レビュー行きます。

1. circurity of the wolf
前作でも微かに感じられていた北欧メタルの色が強く出ている曲。オープニングを飾るにふさわしい力強い曲。‥‥なんだけどmewがやってると思うと笑いが漏れる。
前作よりさらにギターがメタリックになってる上に、サマソニでも感じたんだけどベースが結構頑張ってんだよね。
ピアノとヴォーカルが入るといかにもmewなので安心しますけど。
2. chinaberry tree
1曲目からシームレスにjonasのボーカルに繋がってくる2曲目。
ドラムは一曲目から繋がってて、ベースが控えめに、ギターの金属的な響きが抑えられ、シンセ（？）音が幾重にも重ねられて荘厳に響きます。
高音に抜けていく声が消えていく様はさながら教会音楽のよう。
3. why are you looking grave?
‥‥と余韻を楽しんでいるとドコドコドラムとブイブイベースの再来襲。
snow brigadeみたいな性急なドラミングにも関わらずボーカルがめちゃくちゃのんびりしているのでそのギャップが楽しいです。
中盤入るギターあれなんていうんだっけ？　ぐいんぐいんって伸びるやつ。あれ私弱いんですよ。
なんか変わった構成の曲です。プログレっぽいとか言われてるのはこの曲構成のせいか。
4. fox cub
起伏も音数も極力抑えられた音律の上にポツポツと呟くように乗っかるボーカル。これだけで聴かせるのはボーカルの力でもあるのですが、次の曲への非常に効果的なチェイサーになってるのが素晴らしい。
5. apocalypso
シングルカットされてるだけあって、これまでの中では一番前作に近い感触の曲ではないでしょうか。
カッティングギターの鳴りといい、サビのボーカルのjonas頑張ってます！感といい、これぞmew節！という感じでガッツポーズ出ます。
サビで盛り上げるぞー！みたいな多重ボーカル持って来といてそのあとあっさり落としてミルキーヴォイスでさらりと流すこのパターンが
6. special
これもシングル曲ですね。ちょっと今時なかなか見かけない感じのズンドコドラムが印象的な曲。上に乗ってるギターの伸びのいい旋律をベタン©ポップ（分かる人いるのか？）で圧着してるような。時折入るバスドラの三連符がすげーグッと来ます。折り重なるみたいなボーカルの掛け合いもいいです。
7. the zookeeper’s boy
ｷﾀｰｰｰｰｰ!　エンジェルボイス！
いや、ベースラインがどうこうとか無くは無いですけど、やっぱ声！　これに尽きますよ。
このボーカルの重ね方はコーラスワークというよりは聖歌ですね。メロディーラインの上を3,4人天使が舞ってます。あ、聖歌でソプラノラインを舞わせるのは天使を表現してたのか！（今頃気づいた）
8. a dark design
なんでか知らないけど題名だけ見て前作っぽい曲に違いないと踏んでたんだけど、割とその予想は当たってる感じですね。
一曲取り出したら凄い曲なのに、このアルバムの中に入ってると普通に聞こえてしまうのが恐ろしい。
9. saviours of jazz ballet (fear me, december)
さんざぱら教会音楽だの聖歌だの言ってたらついにsaviourとか出てきましたよ。
教会音楽っぽさではアルバムのほかの曲に譲るものの、このぐいーんと盛り上がる感じは本当にドラマチック。
曲の長さといい、多分ちょっと思いついたからみたいな小品扱いだと思います。メロディも音もかなり素直だし。そんなちょちょいと作られた曲ですら劇的度ではそこらの新人バンドの追随を許さないレベルです。
10. an envoy to the open fields
メロディラインがエキゾチックな感じなうえに変拍子っていうんでしょうか？ドラムが表と裏を行ったり来たりする感じでストレンジな浮遊感を出してます。
mewだからこそ出来る技ですね〜
何気にmew的勝負曲じゃないかと踏んでます。
11. small ambulance
まるで日本のビジュアル系とかJ-POPバンドが好みそうなカッティングギターの延々たる調べにささやかなドラムとボーカル。うーむ、こういう使い方もあるのか、とミュージシャンならずとも感心してしまいます。
12. the seething rain weeps for you (uda pruda)
ギターの音色は前曲のままにしてつながりを持たせながらも、全体としてはこのアルバムの集大成的様相。
重く突進するドラムと這い回るベース、その上を縦横無尽にギターとキーボードが駆け巡る。そしてどこまでも透明なボーカル。
現在進行形のmewが全部詰め込まれてます。
13. white lips kissed
し、昭和歌謡‥‥！？　サビに入る♪ラシドレ〜とあがるところ、めちゃめちゃ懐かしい感じなんですが。まあ、アレンジの問題でしょうけど…
そのうえ途中からマーチングドラム入ってきました。
もうこの人たちの脳味噌はどうなってるのかと。でもこのわけの分からなさが気持ちよかったりするから救えません。
14. louise louisa
マーチングドラムとメロディでまたまた前曲から繋げてきてます。
うーん、プログレ系また来たよ…どこがサビとか以前にどこまでがひとつの曲なのかすらわからん。
しかも盛り上がるときのドラマチックぶりはもう何かを超越してすげー大時代的でビックリします。いやー、これちょっと普通のバンドは勇気なくて出来ないですよ。ましてやちょっとカルト系目指してるようなバンドだと。
mewの場合、結局何やってもjonasの声が乗ればmewの曲になっちゃうのでこういうとこ強いですね。しかも大時代的なのも個性に見えてくるからなぁ。
15. forever and ever
昔の仲間内では「アルバムの最後はこういう曲で締めて欲しいよね」と了解されていたオルゴール系癒し音楽。鍵盤とボーカル、薄ーくストリングが入って綺麗にフェードアウト。これでアルバム最後だと素晴らしいんですが、これ日本盤のみのボーナストラックなんですよね。しかももう一曲ボーナストラックあるし。
16. 白い唇のいざない
ファンサイトで「日本語の曲があるらしい」とアルバム発売前から話題になっていましたが、white lips kissedの日本語バージョンでしたね。しかし明らかにwhite lips kissedの対訳と歌詞が違うが…ようわからん。でも綺麗な歌詞ですね。
しっかし日本語で歌われると昭和歌謡度がさらにパワーアップですねぇ。
jonasの発音はほぼ完璧なので余計だ。
なんか誰かの歌い方に似てるんだけどな…だれだっけ。
音があがっていくときの声は松任谷由実っぽいが…あのちょっと鼻にかかったようなuとかoの音の抜け方….松岡英明かな。‥‥そうかも。
メタルっぽいのは北欧の伝統芸能+ソリッドさを追求した結果かなと思ってたんですが、ライナーノーツ後から見たらプロデューサーのせいっぽいですね。（KORNとかマリマンのやってる人だそうで）
音色自体がより金属的になったっていうのもあるんですが、楽曲自体のコントラストが上がったのが一番の原因の気がします。これはプロデューサーは関係ないので、むしろmewの傾向をプロデューサーが良く把握したってことなんでしょう。
mewのひんやり感、硬質な輝きを最大限に生かしたアルバムだと思います。
とはいえメタル一辺倒になられると笑いが止まらないので遠慮願いたいんですが、次作はまた全然ちがうものを作ってくれそうなポテンシャルを感じさせられました。
では。

Tags: disc, music

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